Repenser le design au détail près
Vestre aspire à perpétuer les codes du design scandinave en mettant l’accent sur une qualité de finition irréprochable, des matériaux naturels, des lignes sobres et des couleurs claires. Nous voulons conserver des formes épurées, en enlevant tout ce qui n’est pas nécessaire.
Nos designers
Alors que les villes grandissent, l’espace devient de plus en plus précieux. Le design de nos produits doit donc dépasser une simple dimension esthétique. Nous collaborons avec de célèbres designers scandinaves afin de proposer des solutions aussi élégantes que pratiques, et avec le moins d’impact possible sur l’environnement.
C’est la raison pour laquelle nous refusons d’intégrer des éléments agressifs à nos produits. Par exemple, nous n’équipons pas nos bancs de piques pour empêcher les gens de s’y allonger. Notre approche du design impacte nos produits de la conception à la réalisation, jusqu’au choix de leur emplacement. Nous laissons libre cours aux designers lors de la phase de développement, pendant laquelle ils collaborent souvent de près avec des paysagistes et d’autres urbanistes.
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« Nous souhaitons concevoir des produits qui, par leurs qualités, apportent aux gens des expériences positives sur les plans à la fois visuels, sociaux et fonctionnels, et s’engagent pour le présent et le futur. »
Morten Skjærpe Knarrum et Jonas Norheim se sont rencontrés pendant leurs études. Ils ont tous les deux un master de l’École d’art et de design de Bergen. Ensemble, ils ont créé le studio Morten&Jonas, qui se trouve à côté d’Oslo. Leur travail se caractérise par la curiosité et l'imagination, ainsi que par le désir de remettre en question les cadres établis du design. Le studio Morten&Jonas a collaboré avec plusieurs marques connues et remporte régulièrement de nouveaux prix pour son travail.
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« Je recherche l’élégance. Pas nécessairement l'élégance esthétique, mais une ingéniosité dans le concept, la technique de production et l’efficacité - quelque chose qui soit unique. »
Le designer norvégien Daniel Rybakken a été formé à l’École supérieure d’architecture et de design d’Oslo et à l’École supérieure d’art et de design de Göteborg. En 2008, il a créé son propre bureau de design à Göteborg. Le travail de Rybakken se situe à la limite entre l’art et le design et a reçu plusieurs récompenses nationales et internationales.
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« Avec des projets solides et bien travaillés, je souhaite créer de la valeur durable. »
Jonas Ravlo Stokke possède un master en design industriel de l’Ecole supérieure d’architecture et de design d’Oslo. En 2007, il a créé avec Øystein Austad l’agence de design StokkeAustad. Ils ont remporté plusieurs prix, notamment le prestigieux Wallpaper Design Award en 2010 et le Red Dot Best of the Best.
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« Je souhaite, par mon travail, créer de bons produits autonomes et responsables pour l’avenir .»
Andreas Engesvik possède une licence en histoire de l’art et un master en design. En 2000, il a participé à la création du collectif de designers Norway Says. Depuis 2009, Engesvik gère son propre studio de design. Il a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux.
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«Le design est un outil important au service d’objectifs durables et utiles à la société. Je suis motivé par des processus de design qui exigent des connaissances et qui donnent vie à des idées innovantes pleines de sens.»
Alexander Qual a une formation de concepteur de produit de l’Université des Beaux-Arts de Berlin. Il a plus de 20 ans d’expérience dans le design et le développement de concept et est partenaire fondateur et directeur du design chez Rethink.
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«Travaillant aujourd’hui à l’intersection passionnante entre nature, architecture et conception de produit, ARDE joue un rôle majeur dans la création du changement.»
ARDE a décidé de faire la différence et d’utiliser ses compétences pour concevoir des projets et des produits qui permettent la pensée circulaire et le développement durable.
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« La créativité consiste à rechercher ce qui manque, à réaccorder constamment les idées et les expressions afin de trouver le moment de vérité où tout fonctionne. Chez Note, nous collaborons beaucoup, avec notre passion personnelle et nos différentes spécialités, afin de partager nos visions avec le monde. »
Fondé en 2008 par Johannes Carlström et Cristiano Pigazzini, Note est un studio de design basé à Stockholm. Son travail porte sur l’architecture, l’architecture d’intérieur, les produits, le design graphique et la stratégie en matière de design. Regroupant aujourd’hui une équipe large et variée de designers, le studio Note est devenu l’un des plus admirés au niveau international pour le design scandinave. Il collabore avec un large éventail de marques internationales de design et remporte régulièrement des prix pour son design.
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«Mon objectif en tant que professionnelle est de concevoir des produits qui apportent quelque chose à l'utilisateur dans la vie de tous les jours et qui durent pendant des générations.»
Kristine Five Melvær a obtenu un master en design industriel à l’Ecole d’architecture et de design d’Oslo (AHO) et un master en communication visuelle de l’Ecole d’artisanat et d’art appliqués d’Oslo (KHiO). Elle dessine des meubles, des éclairages, de la vaisselle, des objets textiles et du design graphique. Elle a remporté plusieurs prix dans ses deux domaines de compétence.
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«Un bon mobilier d'extérieur est le reflet de l'architecture et du paysage, un peu comme un écho.»
Le designer industriel Espen Voll a fait ses études à l’Ecole des beaux-arts d’Oslo et à l’Académie Rietveld d’Amsterdam. Fondateur de Norway Says. Aujourd’hui, il est un partenaire et un designer chez Anderssen & Voll. Il a reçu un grand nombre de prix nationaux et internationaux : Wallpaper Award, IF Award et le Prix de l’excellence du design en Norvège.
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«Souvent, un petit détail peut suffire à inspirer toute une gamme de produits.»
Lars Tornøe a étudié à l’Ecole d’art et de design de Bergen. Il a une expérience de la plupart des domaines dans le design de mobilier et a créé de véritables icônes du design, vendus dans le monde entier.
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«Le design est en perpétuel devenir, s'enrichissant de nouvelles énergies et engendrant sans cesse des produits innovants. Faire quelque chose de nouveau est toujours une prise de risque, mais sans nouvelles solutions on n'avance pas et, dans le meilleur des cas, on se répète jusqu'à ce que toute énergie soit perdue.»
Depuis qu’il a terminé ses études à l’Institut du design industriel (Aho) en 1989, le designer industriel Johan Verde s’occupe de son propre studio de design à Oslo. De nombreux produits de différentes catégories et matériaux ont été conçus et produits au cours de cette période et l’on constate un fil conducteur dans ses œuvres qui forment un ensemble homogène malgré les variations et l’ampleur de son travail.
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«La vie en ville est dynamique. Les gens recherchent de nouvelles façons de découvrir la ville. À mesure que de nouveaux espaces sont explorés, de nouveaux besoins et opportunités en matière de conception créative et de développement stimulant se développent. ”
SOLA développe des solutions pour les paysages, les espaces urbains et les formes urbaines qui accordent la priorité aux personnes, à la nature et à leurs interactions. Nous considérons les espaces urbains et paysagers durables, fonctionnels, conviviaux et attrayants comme étant fondamentaux dans la vie des personnes et en tant que base des villes et des villages vivants. Notre objectif est de créer des espaces extérieurs innovants et inspirants, conçus au-delà des frontières traditionnelles disciplines, ajoutant de nouvelles dimensions à la manière dont nous apprécions et participons aux espaces publics. SOLA a été lancé par Ole Rydningen et Ashley Conn en 2015.
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« Nous voulons que notre gamme Folk ait un aspect familier, qu’elle évoque la curiosité et crée des lieux qui paraissent inclusifs et accueillants pour tous ».
Anna Lindgren et Sofia Lagerkvist sont les designers de Front. Elles se sont rencontrées à l’université d’art, d’artisanat et de design (Konstfack) de Stockholm, lorsqu’elles préparaient un master en design industriel. Elles ont fondé Front en 2004. Leurs œuvres se basent sur des discussions, des explorations et des expériences communes. Elles collaborent sur tous les projets, depuis l’idée initiale jusqu’au produit final.
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« Mon design doit être en concordance avec les individus et l’espace, la nature et la ville. Il doit être évident, franc, amical, avec un présent intemporel. »
Sanna Lindström gère son studio de design depuis 2007, année où elle a passé l’examen de design de mobilier au centre d'études en mobilier Carl Malmsten à Stockholm. Elle a créé de nombreux meubles et produits. Elle a été danseuse professionnelle et a également étudié l’art et le design industriel.
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"Tout commence par la qualité. - Avec grand Q. »
Svein Knutsen est diplômé en éducation en design industriel à Oslo et au Art Center College of Design de Los Angeles. Knutsen a notamment été président des designers industriels norvégiens, membre du conseil norvégien du design et du formulaire norvégien et membre honoraire du jury international du Design Forum Finland. Knutsen a tenu plus de soixante conférences dans des universités de plusieurs pays.
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«L'espace extérieur est le plus grand espace. Il doit être aménagé pour relier les individus à la nature et au paysage urbain.»
Le designer de meubles Einar Smette Blålid a étudié à l’Ecole des beaux-arts d’Oslo. Il a obtenu un master en design de meubles en 2007. Smette-Blålid a reçu le Prix de l’excellence du design en 2010 pour la poubelle DIALOG, en coopération avec Allan Hagerup pour Vestre AS.
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«Nos produits reflètent les exigences rigoureuses d'esthétique et de fonctionnalité imposées aux produits de Vestre.»
Etudes d’ingénieur en mécanique en Angleterre. Partenaire chez Designpartnership AS avec Jahn Aamodt et Jarle Slyngstad. La gamme City qu’il a conçue avec Aamodt et Slyngstad en 1990 est toujours produite, après 24 ans.
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«Un bon design, ce sont des réponses satisfaisantes et simples à des questions complexes. L'esthétique du design découle de la simplicité de la solution.»¨
Le designer de meubles Jarle Slyngstad a rendu son mémoire de diplôme à l’Ecole d’art d’Oslo en 1985. Dès l’année suivante, il recevait le Prix pour l’excellence du design. La gamme City qu’il a conçue avec Aamodt et Fiddaman en 1990 est toujours produite, après 24 ans. Les produits confirment l’idée du designer que la durée de vie est le facteur environnemental le plus important.
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«Un bon design industriel, c'est avant tout des produits qui satisfont les utilisateurs à terme.»
Geir Øxseth a fait des études de design industriel et d’ingénierie. Il s’intéresse aux formes organiques qui sont visuellement intemporelles dans des produits fonctionnels d’une grande valeur utilitaire. Øxseth a reçu cinq Prix de l’excellence du design et le prix Design Effekt récompensant un design créateur de valeur.
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«Wenn Sie den Auftrag innerhalb der vereinbarten Rahmenbedingungen ausführen, gewinnen Sie das Vertrauen der Auftraggeber und bekommen dadurch weitere Projekte und mehr Freiheit.»
Bjarne Peter Aasen ist ein norwegischer Landschaftsarchitekt mit einer langen Liste an Referenzen. 2004 erhielt er den Ehrenpreis von Norsk Form für seinen Beitrag zur Entwicklung der norwegischen Landschaftsarchitektur und des öffentlichen Raums in Norwegen.
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«Design soll zusammenführen und muss eine Persönlichkeit haben. Es muss eine Beständigkeit und Funktionalität haben, die die Bedürfnisse der Benutzer, Hersteller und der Gesellschaft erfüllen.»
Jahn Aamodt ist Industriedesigner und Innenarchitekt. Er schloss 1980 seine Ausbildung an der Industriedesignerausbildung in Oslo ab. 1976 schloss er sein Studium als Innenarchitekt und Möbeldesigner an der Kunst- und Handwerksschule ab.
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«Der öffentliche Raum ist die wichtigste Arena der Architektur. Im Zwischenraum zwischen den Gebäuden entwickeln wir die demokratische Gesellschaft.»
Der Landschaftsarchitekt Lars Jørstad Nordbye arbeitet seit 2000 im Architekturbüro Snøhetta und hat in dieser Zeit zahlreiche Projekte im öffentlichen Raum ausgeführt. BØY wurde 2001 als ortsspezifisches Möbel für das Studentendorf Bjølsen entwickelt und erwies sich danach auch in anderen Umgebungen als sehr geeignet.
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«I In unserem Design von Möbeln für den öffentlichen Raum streben wir eine schlichte Formensprache mit Schwerpunkt auf guten Details und robusten Materialien an.»
Smedsvig Landskapsarkitekter AS hat eine lange Erfahrung bei der interdisziplinären Zusammenarbeit, bei der Design und Verzierung von Gebäuden und Landschaften in einem integralen Prozess bei der Gestaltung von Plätzen, Marktplätzen, Straßen, Uferbereichen, Schulen, Kindergärten und Grünflächen behandelt werden. Unser Möbeldesign ist ein Resultat aus diesem Prozess.
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«Möbel im öffentlichen Raum können Gebrauchsgegenstände für den Alltag sein, die einfach nur da sind – Jahr für Jahr, ohne viel Aufhebens zu machen. Doch manchmal geben uns Stadtmöbel etwa Unerwartetes, so dass wir dann denken können, dass sie sehr clever und schön gewesen sind!»
Ola Bettum ist ein ausgebildeter Landschaftsarchitekt und Stadtplaner von der Universität Ås und der Architekturhochschule Oslo. Er ist Professor am Institut für Landschaftsarchitektur an der Universität Ås, leitet die Firma IN’BY as in Oslo und fährt zudem leidenschaftlich mit dem Fahrrad durch die Stadt.
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"Un bon design industriel repose principalement sur la facilité d'utilisation, le reste est esthétique, économique et écologique."
Le développeur de produits Kai W. Moe est titulaire d'un diplôme en art et design de la Bath Academy of Art en Angleterre (1972) et d'un diplôme de l'ID Education à Oslo (1981). Moe a livré les dessins à la série Hvilan, qui a valu à Vestres le premier Good Design Award en 1987.
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«Le but principal de mon travail est de définir le design industriel comme une force vitale du design urbain.»
Artur Wozniak a fait ses études à l’école d’architecture et de design d’Oslo. Diplômé en design industriel de SHKS en 1987 ainsi que de l’Académie des arts de Cracovie. Projets les plus célèbres dans les espaces urbains : Oslo Sporveier, Publicus, Urban – Prix de l’excellence du design en 1996, Via et Acceptor.
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«Außenmöbel werden interessant, wenn sie ein Gleichgewicht aus Funktionalität, manschlicher Interaktion und Umgebungen schaffen.»
Hong Ngo-Aandal hat 2004 sein Studium an der Central Saint Martins in London abgeschlossen. Er hat für El Ultimo Grito und Barber Osgerby in London gearbeitet. In Norwegen hat er für viele namhafte Unternehmen gearbeitet. Er interessiert sich dafür, die Grenzen von Möbeln im öffentlichen Raum ständig zu verschieben.
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«Le design est le processus qui part du compliqué pour arriver à quelque chose de perceptible immédiatement et d'intuitif. Autrement dit, le design est compliqué, mais son résultat ne l'est pas.»
Kristin Schanche est partenaire et directeur de studio chez Hareide Design, un des studios de design industriel les plus réputés en Norvège. Les réalisations du studio ont reçu de nombreux prix du Conseil norvégien du design, le Red Dot Award et le Red Dot Best of the Best en Allemagne, de même que le prix iF-Design Gold. Il est également reconnu dans le monde entier puisqu’il est représenté dans des musées comme le Museum of Modern Art (MoMA), le Indianapolis Museum of Art (IMA) et le Musée des arts appliqués à Oslo.
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«Le design n'a pas de valeur en soi. Un produit ou un projet n'est bon ou mauvais qu'en interaction avec les individus.»
Hallvard Jakobsen a fait ses études à SHKS (école d’arts appliqués), section design et architecture intérieure, et a eu un diplôme de designer industriel à Oslo en 1981. En plus de projets pour des entreprises privées, il a travaillé sur le design des espaces publics pour différents acteurs comme NSB, Oslo Sporveier, l’Université d’Oslo et Statsbygg.
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«J'ai moi-même eu le temps et l'occasion, dans l'étude, de créer un langage personnel dans mon travail par une approche pratique et artisanale. Bien que le design soit un sujet d'idée et non un sujet d'artisanat, cela a été important pour moi dans la gestion de la transformation de l'idée en objet physique. ”
Andersen a obtenu son diplôme de l'Académie des arts de Bergen en 2002. Avec Andreas Engesvik et Espen Voll, il a créé le groupe de design Norway Says en 1999. Torbjørn Anderssen a participé à de nombreuses expositions internationales par l'intermédiaire de Norway Says, notamment "100% Norway" à Londres. à Tokyo, à New York, à Milan et à Stockholm. En tant que groupe, Norway Says a reçu de nombreux prix, notamment le prix suédois Bruno Mathsson en 2004. Il a reçu le prix du bon design décerné par le Conseil norvégien du design, ainsi que le prix des formes norvégiennes pour jeunes designers, en 2005.
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«Si l'on doit donner une « empreinte » à son environnement, il doit avoir un effet positif. »
L’architecte d’intérieur/designer de meubles Michael Olofsson a été diplômé en 1993 de l’Ecole de design danois à Copenhague et à l’Ecole d’art et d’artisanat d’Oslo.
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«J'essaye simplement de concevoir au mieux le projet compte tenu des conditions à respecter. Et je n'oublie jamais que « Dieu est dans les détails » (Ludwig Mies van der Rohe). Dieu est dans les détails»
Le designer de meubles Tore Borgersen a fait des études à l’Ecole d’art et d’artisanat d’Oslo où il a été diplômé en 1997. Il s’est spécialisé dans le design des meubles industriels au Royal college of Art de Londres en 1995.
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«Le design est le processus qui part du compliqué pour arriver à quelque chose de perceptible immédiatement et d'intuitif. Autrement dit, le design est compliqué, mais son résultat ne l'est pas.»
Atle Tveit est designer de meubles MNIL. Il a un master de l’Ecole d’art et de design de Bergen. Il a remporté plusieurs prix pour son travail et crée des meubles pour de grands fabricants de meubles, soit seul, soit en coopération avec d’autres designers. Son design se caractérise par des lignes claires et nettes qui donnent au produit un aspect minimaliste et épuré, comme l’illustrent les gammes de meubles d’extérieur BLOC et AIR pour Vestre.
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«Les meubles d'extérieur sont pour moi un lieu de rencontre entre individus, nature et architecture. Dans mon travail de designer, je laisse cette relation inspirer la forme, le matériau et la qualité des produits.»
Le designer de meubles Allan Hagerup a étudié à l’Ecole des beaux-arts d’Oslo. En 2007, son mémoire de master en design de mobilier a abouti à la création du banc et de la poubelle DIALOG, qui ont obtenu le Prix de l’excellence du design en 2010. Depuis, Hagerup conçoit surtout des produits pour les espaces extérieurs.
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«Les espaces urbains devraient être conçus pour les individus, politiquement engagés, financièrement viables, réalistes sur le plan des structures et, bien entendu, permettre le patinage!»
Julien De Smedt est fondateur et directeur de JDS Architects et cofondateur de Makers With Agendas. Ses réalisations et son architecture ont obtenu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix.
